브란덴부르크 협주곡
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1. 개요
브란덴부르크 협주곡은 요한 세바스티안 바흐가 1721년 브란덴부르크-슈베트 변경백 크리스티안 루트비히에게 헌정한 여섯 곡의 협주곡을 모은 작품이다. 각 곡은 다양한 악기 편성을 특징으로 하며, 1717년부터 1723년까지 바흐가 쾨텐 궁정 악장으로 재직하던 시기에 작곡된 것으로 추정된다. 이 작품은 쳄발로를 독주 악기로 활용하는 등 혁신적인 시도를 보였으며, 바흐 사후 19세기 말에 재발견되어 현재까지 널리 연주되고 있다.
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루트비히 판 베토벤이 작곡한 바이올린 협주곡은 그의 유일한 동 장르 작품으로, 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했으나 후에 재조명받아 바이올린 협주곡 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하며, 3악장으로 구성되어 독주 바이올린과 관현악 편성으로 연주되고 피아노 협주곡으로 편곡되기도 한다.
| 브란덴부르크 협주곡 | |
|---|---|
 | |
| 작품 정보 | |
| 종류 | 협주곡 |
| 작곡가 | J. S. 바흐 |
| 작품 목록 번호 | BWV 1046–1051 |
| 형식 | 여섯 개의 협주곡, 각각 여러 악장으로 구성 |
| 작곡 시기 | 1721년 모음집으로 제작 |
| 기타 정보 | |
| 헌정 대상 | 브란덴부르크-슈베트 변경백 크리스티안 루트비히 |
2. 역사
브란덴부르크-슈베트 변경백[17] 크리스티안 루트비히에게 헌정된 6곡의 협주곡집은 현재 베를린 국립도서관에 바흐의 자필 악보가 남아 있다. “브란덴부르크 협주곡”(Brandenburgische Konzerte)이라는 명칭은 『바흐 전기』를 저술한 필립 슈피타가 명명한 것이며, 자필 악보에는 프랑스어로 “여러 악기가 연주하는 6곡의 협주곡”(Six Concerts Avec plusieurs Instruments)이라고만 적혀 있다. 이 자필 악보에는 프랑스어 헌정문이 덧붙여져 있으며, 2년 전 변경백 앞에서 연주한 후 받은 명령에 따라 작품을 헌정한다는 내용이 적혀 있다. 헌정문에 적힌 날짜로 보아 1719년에 변경백 앞에서 연주했을 것으로 추정되지만, 정확한 시기와 경위는 알 수 없다.
헌정문에 적힌 동기가 사실이라 하더라도, 이 작품이 탄생한 진짜 이유는 바흐의 취업 활동이었을 것으로 추정된다. 당시 바흐가 섬기던 안할트＝케텐 후작 레오폴트는 음악 애호가였고 훌륭한 궁정 악단을 보유하고 있었지만, 케텐 후작의 후처가 음악을 싫어하여 레오폴트 후작의 음악에 대한 열정이 식었고 궁정 악단도 축소되는 상황이었다고 한다.[18] 이러한 상황에서 바흐는 새로운 일자리를 찾고 있었으며, 1723년 라이프치히의 토마스칸토어로 전출한 사실이 이를 뒷받침한다. 변경백에게 작품을 헌정함으로써 취업을 유리하게 하려고 했을 가능성은 충분히 생각해 볼 수 있다.
작곡 과정 역시 명확하지 않다. 다만 각 곡의 악기 편성과 양식 등으로 미루어 보아, 상당히 긴 기간에 걸쳐 만들어진 협주곡 중에서 6곡을 선택하여 편성이 큰 것부터 차례로 나열한 것으로 추정된다. 악기 편성은 케텐의 악단 구성과 악단원의 기교 수준을 고려하면 설명이 가능하다. 슈베트 변경백의 궁정 악단은 소규모였기 때문에(1734년에는 6명이었다고 알려져 있다) 이 곡들을 연주하기는 거의 불가능했을 것이다. 따라서 이 곡들은 다른 목적으로 만들어진 작품에서 전용된 것이 분명하다.
유일하게 마지막에 작곡된 것으로 보이는 제5번에 대해서는 작곡 시기와 동기를 짐작하게 하는 정황 증거가 남아 있다. 1719년 궁정 기록에 따르면, 바흐는 베를린까지 쳄발로를 받으러 갔고, 거액을 지불했다. 고가의 쳄발로였던 점으로 보아, 바흐가 이전에 베를린에 가서 주문 제작했을 것으로 추정된다. 새로운 쳄발로를 앞에 두고 바흐가 작곡 실력을 발휘했을 것이라는 것은 쉽게 상상할 수 있다. 초고 BWV1050a와 헌정고를 비교하면, 제1악장의 쳄발로 독주 부분은 헌정고에서 초고의 약 3배(19마디→65마디)로 늘어났는데, 이는 쳄발로 공개를 의도한 개정으로 보인다. 통주 저음 악기인 쳄발로를 독주 악기군에 포함시킨 것은 독창적이며, 제5번은 쳄발로의 활약이 두드러져 음악사상 최초의 쳄발로 협주곡이자 후대 피아노 협주곡의 출현을 예비하는 획기적인 작품이 되었다. 이 두 번의 베를린 방문 시에 바흐가 변경백을 만났을 것이라는 설도 유력하다.
2. 1. 작곡 배경
브란덴부르크 협주곡의 정확한 작곡 시기는 불확실하다. 그러나 바흐가 쾨텐 궁정 악장으로 재직하던 시기(1717-1723)에 주로 작곡된 것으로 추정된다. 쾨텐 궁정은 뛰어난 음악가들을 보유하고 있었고, 바흐는 이들의 기량을 최대한 활용할 수 있는 다양한 협주곡을 작곡했을 것이다.
크리스토프 볼프는 바흐가 "상상할 수 있는 가장 넓은 스펙트럼의 관현악기를 사용했다"고 평가하며, 각 협주곡이 편곡에 있어 전례를 세웠다고 말한다.[3] 하인리히 베셀러는 필요한 연주자 수가 바흐가 쾨텐에서 거느린 17명의 연주자와 일치한다고 지적했지만,[4] 볼프는 이 작품집이 특정 앙상블 구조를 반영하지 않는다고 반박한다.[3]
1719년, 바흐는 베를린에서 미하엘 미트케에게 새 쳄발로를 구입했다. 이 악기가 5번 협주곡에서 중요한 역할을 하는 것으로 보아, 5번 협주곡은 이 시기에 작곡되었을 가능성이 높다. 특히 5번 협주곡은 쳄발로의 독주 부분이 두드러지며, 이는 당시로서는 매우 혁신적인 시도였다. 바흐는 새 쳄발로의 성능을 최대한 발휘하기 위해 이 곡을 작곡했을 것으로 추정된다.
1721년, 바흐는 이전에 작곡했던 협주곡들 중 여섯 곡을 골라 브란덴부르크-슈베트 변경백 크리스티안 루트비히에게 헌정했다. 헌정문에는 "여러 악기를 위한 여섯 개의 협주곡"(Six Concerts Avec plusieurs Instruments)이라고만 적혀 있으며, "브란덴부르크 협주곡"이라는 명칭은 후대 바흐 전기 작가인 필립 슈피타가 붙인 것이다.
바흐는 헌정문에서 변경백에게 깊은 존경심을 표하며, 자신의 작품이 변경백의 "뛰어나고 예민한" 음악적 취향에 미치지 못할까 염려했다.[3] 이 헌정은 바흐의 취업 활동의 일환이었을 것으로 추정된다. 당시 바흐는 쾨텐 궁정 악장 자리에 만족하지 못하고 새로운 일자리를 찾고 있었고, 1723년 라이프치히의 토마스칸토어로 옮겨갔다.
2. 2. 헌정 이후
크리스티안 루트비히는 베를린에 이 협주곡들을 연주할 만한 충분한 음악가가 없었기 때문에, 1734년 그가 사망할 때까지 이 곡들은 그의 도서관에서 사용되지 않은 채 보관되었다는 주장이 있었다. 그러나 보이드(Boyd)는 "바흐가 자신의 음악가들이 연주하기에 전혀 적합하지 않은 6곡의 협주곡을 그에게 보냈을 것 같지는 않다"며 이러한 주장을 뒷받침할 만한 증거가 충분하지 않다고 주장한다.[3] 그럼에도 불구하고, 크리스티안 루트비히 사후 도서관 목록에는 이 협주곡들이 명시적으로 포함되지 않았고, 누가 이 협주곡들을 가지게 되었는지는 불확실하다. 이후 이 곡들은 바흐의 제자인 요한 필리프 키른베르거를 거쳐 안나 아말리아 공주에게 남겨졌고, 안나 아말리아 공주는 이 곡들을 요아힘슈탈 김나지움에 유증했으며, 1914년에는 베를린 주립 도서관으로 이관되었다.[5] 이 악보는 제2차 세계 대전 중 사서가 프로이센으로 안전하게 운반하던 중 기차가 공습을 받자, 사서가 악보를 코트 아래에 숨긴 채 근처 숲으로 도망쳐서 거의 유실될 뻔했다.[5] 현재 이 악보는 베를린 주립 도서관에 소장되어 있다.바흐 사후에는 건반 협주곡의 유행 때문에 5번 협주곡만이 널리 주목을 받았고, 나머지는 잊혀졌다. 이 곡들은 1849년 안나 아말리아 공주의 도서관에서 지크프리트 덴에 의해 재발견되었고, 이듬해 바흐 사후 100주년을 기념하여 처음으로 출판되었다.[3] 그러나 이 출판은 많은 공연으로 이어지지는 않았고, 공연이 있었다 하더라도 현대 오케스트라의 편성에 맞춰 편곡되는 경향이 있었다. 이 협주곡들이 현재의 위상을 갖게 된 것은 오히려 녹음 기술의 발전 덕분이다. 전곡의 첫 녹음은 1936년 아돌프 부쉬가 지휘하여 이루어졌고, 역사주의 연주에 대한 관심이 높아지면서 고악기 연주를 이용한 녹음이 인기를 끌었다.[3] 또한 각 파트당 한 명의 연주자가 연주하는 실내악으로도 연주되었는데, 특히 "바로크 악기"와 역사적으로 고증된 기법과 연주 방식을 사용하는 그룹에서 많이 연주되었다. 작곡가 막스 레거가 편곡한 4손 건반 2중주곡도 있다.
칼 리히터가 녹음한 2번 협주곡은 1977년 보이저 금제 음반에 실려 우주로 보내졌다.[6]
2001년 이 곡은 클래식 100 오리지널(ABC) 순위에서 22위를 차지했다. 2007년에는 6곡의 협주곡 모두 클래식 100 협주곡(ABC) 순위에 올랐다.
3. 곡 구성
브란덴부르크 협주곡은 총 여섯 곡으로 구성되어 있으며, 각 곡은 독특한 악기 편성과 음악적 특징을 지닌다.
| 협주곡 | 조 | BWV | 독주 |
|---|---|---|---|
| 브란덴부르크 협주곡 제1번 | F장조 | 1046 | 자연 트럼펫 2, 오보에 3, 바순, 비올리노 피콜로 |
| 브란덴부르크 협주곡 제2번 | F장조 | 1047 | 트럼펫, 리코더, 오보에, 바이올린 |
| 브란덴부르크 협주곡 제3번 | G장조 | 1048 | 바이올린 3, 비올라 3, 첼로 3 |
| 브란덴부르크 협주곡 제4번 | G장조 | 1049 | 리코더 2, 바이올린 |
| 브란덴부르크 협주곡 제5번 | D장조 | 1050 | 플루트, 바이올린, 하프시코드 |
| 브란덴부르크 협주곡 제6번 | B♭장조 | 1051 | 비올라 2, 첼로 |
3. 1. 제1번 F장조, BWV 1046
이 곡은 브란덴부르크 협주곡 중 유일하게 4개의 악장으로 구성되어 있다.[8] 독주 악기군은 호른 2, 오보에 3, 파곳, 비올리노 피콜로로 구성되며, 합주 악기군은 바이올린 2, 비올라, 첼로, 통주 저음(비올로네와 쳄발로)로 구성된다.[7]바흐의 바이마르 시절 작곡된 초기 버전(신포니아 BWV 1046.1)이 존재하는데,[9] 3악장이 없고 마지막 악장에 폴라카(또는 폴로네즈)가 없다. 이 신포니아는 칸타타 ''나의 기쁨은 오직 즐거운 사냥뿐'', BWV 208의 서주로 사용하기 위해 1713년 이전에 작곡되었을 것으로 추정된다.[10]
| 악장 | 조성 | 박자 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1악장 | 바장조 | 2/2 | (템포 표시 없음, 보통 알레그로 또는 알레그로 모데라토로 연주) |
| 2악장 | D단조 | 3/4 | 아다지오 |
| 3악장 | 바장조 | 6/8 | 알레그로 |
| 4악장 | 바장조 | 3/4 | 메뉴에트 – 트리오 I – 메뉴에트 다 카포 – 폴라카 – 메뉴에트 다 카포 – 트리오 II – 메뉴에트 다 카포 |
제1악장은 칸타타 ''거짓된 세상이여, 나는 너를 믿지 않노라'', BWV 52의 신포니아로도 사용되었으며, 제3악장은 칸타타 ''변화하는 현악기들의 연합된 조화'', BWV 207의 서곡으로 사용되었다.(호른이 트럼펫으로 대체됨)
3. 2. 제2번 F장조, BWV 1047
자필 악보의 제목은 '''''Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.'''''이다.[7]
3악장으로 구성되어 있다.
- [템포 표시 없음] (보통 ''알레그로''로 연주됨)
- 로 장조 안단테
- 알레그로 아사이
악기 편성은 다음과 같다.
트럼펫 파트는 전체 레퍼토리 중 가장 어려운 것으로 여겨지며, 원래 클라리노 전문 연주자, 거의 확실히 쾨텐의 궁정 트럼펫 연주자 요한 루드비히 슈라이버를 위해 작곡되었다.[11] 18세기에 클라리노 연주법이 사라지고 20세기 후반의 역사적으로 고증된 연주 운동이 일어나기 전까지는 이 파트는 종종 B♭피콜로 트럼펫으로, 때때로 프랑스 호른으로 연주되었다.
바로크 시대 협주곡에서 흔히 볼 수 있듯이, 클라리노는 두 번째 악장에서 연주되지 않는다. 이는 클라리노의 구조 때문에 장조에서만 연주할 수 있기 때문이다. 협주곡은 두 번째 악장에서 종종 단조로 바뀌기 때문에, 첫 번째 악장에 이 악기를 포함하고 밸브 트럼펫이 일반적으로 사용되기 전 시대의 협주곡은 보통 두 번째 악장에서 트럼펫을 제외한다.
이 협주곡의 첫 번째 악장은 지구의 일반적인 소리, 언어 및 음악의 광범위한 샘플을 담은 축음기 레코드인 보이저 황금 레코드에 담겨 우주로 보내진 두 개의 보이저 탐사선에 실린 최초의 음악 작품으로 선택되었다. 첫 번째 악장은 1980년대 초중반 ''그레이트 퍼포먼스''의 테마로 사용되었고, 세 번째 악장은 윌리엄 F. 버클리 주니어의 ''파이어링 라인''의 테마로 사용되었다. 마가렛 후버가 출연하는 부활판에서도 첫 번째 악장이 사용되었다.
최근 연구에 따르면 이 협주곡은 "Concerto da camera in Fa Maggiore" (F장조 실내 협주곡)라는 분실된 5중주 실내악 버전을 기반으로 하며, 카탈로그 번호는 BWV 1047R이다. 트럼펫, 플루트, 오보에, 독주 바이올린 파트는 오케스트라 버전과 동일하지만, 오케스트라 파트는 클라우스 호프만이 바소 콘티누오(또는 피아노)로 편곡했다. 이 재구성된 5중주 편곡은 또한 Bärenreiter Verlag(제품 번호 BA 5196)에서 발행된 최초의 제2번 브란덴부르크 협주곡 피아노 편곡이다.
'''세부 악장 구성'''
| 악장 | 조성 | 박자 | 설명 |
|---|---|---|---|
| 1악장 | F장조 | 2/2 | 각 독주 악기에 고르게 독주 부분이 주어진다. |
| 2악장 | g단조 | 안단테 3/4 | 바이올린, 오보에, 리코더가 카논풍으로 선율을 연주한다. 트럼펫은 완전히 휴지한다. |
| 3악장 | F장조 | 알레그로 아사이 2/4 | 주제가 독주 악기들에 의해 푸가풍으로 전개된다. |
3. 3. 제3번 G장조, BWV 1048
바흐의 자필 악보에는 '''''Concerto 3zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.'''''라고 적혀있다.[7]이 협주곡은 다음의 3악장 구성으로 되어있다.
# [템포 표시 없음] (보통 ''알레그로'' 또는 ''알레그로 모데라토''로 연주됨)
# 에 단조 아다지오
# 알레그로
악기 편성은 다음과 같다.
독주 악기군과 합주 악기군의 구분이 없는 것이 특징이다.
제2악장은 두 개의 화음으로만 이루어진 짧은 악장으로, 프리지아 반종지[12]를 형성한다. 이 화음을 바탕으로 쳄발로나 바이올린 독주자가 카덴차를 즉흥 연주하기도 한다. 현대에는 장식을 최소화하여 연주하거나, 1~2분 길이의 카덴차를 연주하기도 한다. 때로는 바흐의 다른 작품(예: 바이올린과 콘티누오를 위한 G장조 소나타 BWV 1021, 바이올린과 오블리가토 하프시코드를 위한 G장조 소나타 BWV 1019)의 느린 악장이 제2악장 대신 사용되기도 하는데, 이는 해당 악장들이 마지막 화음으로 동일한 '프리지아 종지'를 포함하고 있기 때문이다.
외부 악장은 당시 많은 기악 및 성악 작품에서 볼 수 있는 리토르넬로 형식을 사용한다. 제1악장은 오보에 3개와 프랑스 호른 2개를 추가하여 칸타타 ''Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte'', BWV 174의 신포니아로 재작업되기도 했다.
이 협주곡은 브란덴부르크 협주곡 여섯 곡 중 가장 짧다.
3. 4. 제4번 G장조, BWV 1049
Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.it''[7]# 알레그로
# 변이단조 안단테
# 프레스토
''콘체르티노'': 바이올린과 두 대의 리코더 (원래 악보에는 "flauti d'echo"라고 기재됨).[13]
''리피에노'': 두 대의 바이올린, 비올라, 비올로네, 첼로, 바소 콘티누오 (하프시코드 및/또는 비올라 다 감바)
이 협주곡의 바이올린 파트는 1악장과 3악장에서 매우 화려하다. 2악장에서는 콘체르티노가 독주할 때 바이올린이 베이스를 담당한다.
"''fiauti d'echo''" 파트에 어떤 악기를 사용할지에 대해서는 논란이 있어왔다. 오늘날에는 일반적으로 알토 리코더를 사용하지만, 가로피리(transverse flutes)를 사용하는 경우도 있다. 바흐가 원래 의도했던 악기는 플라주올레일 것이라는 이론도 있다. 니콜라우스 아르농쿠르가 지휘한 연주 등 일부 연주에서는 두 대의 리코더를 무대 밖에 배치하여 "에코" 효과를 내기도 한다.
바흐는 제4번 브란덴부르크 협주곡을 하프시코드 협주곡인 BWV 1057으로 편곡했다.
G장조 BWV 1049
- 연주 시간: 약 15분
'''악장 구성'''
# G장조 알레그로 3/8
#: 목가적인 곡으로, 독주 바이올린에 두 대의 리코더가 아름다운 음색을 더한다.
# e단조 안단테 3/4
#: 두 대의 리코더의 반음계적 진행과 헨델과 같은 곡조가 인상적이다. 프릭기아 종지로 3악장으로 이어진다.
# G장조 프레스토 2/2
#: 독주 악기와 통주 저음의 4성부 푸가. 여러 곳에 각 악기의 매력적인 독주와 투티가 짜여 있다.
'''편성'''
| 독주 악기 | 합주 악기 |
|---|---|
3. 5. 제5번 D장조, BWV 1050
자필 악보 제목은 '''''Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.'''''이다.[7]3악장 구성은 다음과 같다.
- 알레그로
- 변이단조의 아페투오소
- 알레그로
하프시코드, 바이올린, 플루트는 ''콘체르티노''(독주 악기군)를 구성한다. 바이올린, 비올라, 첼로, 비올로네는 ''리피에노''(합주 악기군)를 구성한다.
하프시코드는 콘체르티노와 리피에노 악기 역할을 모두 수행한다. 콘체르티노 파트에서는 오블리가토, 리피에노 파트에서는 통주 저음 파트를 연주한다.
이 협주곡은 플루트, 바이올린, 하프시코드의 실내악 편성을 사용하며, 바흐는 중간 악장에서 이 편성을 단독으로 사용했다. 1719년 바흐가 베를린에서 쾨텐 궁정으로 가져온 새로운 미하엘 미트케의 하프시코드를 과시하기 위해 작곡되었다는 설이 있다. 또한 바흐가 프랑스 작곡가이자 오르가니스트 루이 마르샹과 드레스덴에서 경연을 벌이기 위해 작곡했다는 설도 있다. 중간 악장에서 바흐는 마르샹의 주제 중 하나를 사용하는데, 마르샹은 바흐의 뛰어난 연주 솜씨와 즉흥 연주 실력에 겁먹고 경연 전에 도망쳤다고 한다.
이 협주곡은 특히 첫 악장의 긴 솔로 카덴차에서 뛰어난 하프시코드의 특징과 연주자의 기교를 보여주는 데 매우 적합하다. 뛰어난 오르간과 하프시코드 연주자로 여겨지는 바흐가 초연에서 하프시코드 독주자였을 가능성이 매우 높다. 학자들은 이 작품을 솔로 건반 협주곡의 기원으로 보고 있는데, 솔로 건반 파트를 가진 협주곡의 첫 번째 사례이기 때문이다.[14][15]
이전 버전인 BWV 1050a도 존재하며, 후기 버전과는 약간의 차이가 있지만 구조나 편성에는 큰 차이가 없다. 1720~21년경으로 추정된다.
'''악장 구성'''
# 니 장조 알레그로 2/2
#:: 하프시코드는 플루트와 바이올린을 받치면서도 중간에 하프시코드 협주곡의 전신이라고도 할 수 있는 장대한 카덴차로 돌입한다.
# 로 단조 Affettuoso 4/4
#:: 독주 악기군만으로 연주한다.
# 니 장조 알레그로 2/4
#:: 푸가풍으로 곡이 전개된다.
'''편성'''
3. 6. 제6번 B♭장조, BWV 1051
이 협주곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 독특하게도 바이올린이 사용되지 않고 비올라 중심의 편성을 가지고 있다.'''편성'''은 다음과 같다.[7]
- 비올라 다 브라치오 2대
- 비올라 다 감바 2대
- 첼로
- 비올로네
- 쳄발로
비올라를 뜻하는 비올라 다 브라치오는 비올라 다 감바와 구분하기 위해 사용되었다. 1721년 바흐가 브란덴부르크 협주곡을 편집했을 당시, 비올라 다 감바는 이미 구식 악기였다.[16] 비올라 다 감바를 사용한 이유 중 하나는 그의 고용주인 레오폴트 왕자가 이 악기에 관심이 있었기 때문일 수 있다. 니콜라우스 하르농쿠르는 레오폴트 왕자가 그의 오케스트라와 함께 연주하기를 원했고, 바흐가 그러한 음악을 제공한 것이 그가 다른 곳에서 일자리를 찾고 있었다는 사실과 어떤 식으로든 관련이 있다고 추측했다.[16]
1악장은 두 대의 비올라가 밀접한 카논으로 활기찬 주제를 시작하며, 다른 악기들이 점차 합류하여 다성 음악적인 흐름을 보여준다. 2악장은 두 대의 비올라 다 감바가 침묵하고, 두 대의 비올라와 통주 저음을 위한 트리오 소나타 구성을 취한다. 마지막 악장은 지그 리듬을 바탕으로 경쾌하게 진행된다.
각 악장의 특징은 다음과 같다.
| 악장 | 빠르기 | 조성 | 박자 | 특징 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 알라 브레브(일반적으로 알레그로 또는 알레그로 모데라토) | 바장조 | 2/2 | 두 대의 비올라가 반박씩 어긋나는 카논으로 선율 연주 |
| 2 | 아다지오 마 논 탄토 | 변마장조 | 3/2 | 비올라 다 감바는 완전 휴지. 브란덴부르크 협주곡의 느린 악장 중 유일하게 장조 사용, 매력적인 칸타빌레 |
| 3 | 알레그로 | 바장조 | 12/8 | 매우 경쾌한 곡조, 싱코페이션이 특징 |
참조
[1]
웹사이트
Milestones of the Millennium: Bach's "Brandenburg" Concertos
https://www.npr.org/[...]
NPR
2019-12-07
[2]
웹사이트
Bach – Brandenburg Concertos
https://www.classicf[...]
2019-12-07
[3]
웹사이트
Bach – Brandenburg Concerto No. 3
http://www.classical[...]
2014-03-10
[4]
서적
Bärenreiter's Study Score of the Six Brandenburg Concertos
Bärenreiter
[5]
서적
The Cello Suites: In Search of a Baroque Masterpiece
https://books.google[...]
Random House
2010
[6]
웹사이트
Golden Record: Music From Earth
https://voyager.jpl.[...]
NASA
2023-08-25
[7]
간행물
Johann Sebastian Bach's Werke, vol. 19: Kammermusik, dritter band
Bach-Gesellschaft, Leipzig
1871
[8]
작업
Brandenburg Concerto no. 1, F (revised version) BWV 1046.2; BWV 1046
2020-04-15
[9]
작업
Sinfonia, F (Brandenburg Concerto no. 1, early version) BWV 1046.1; BWV 1046a; formerly BWV 1071
2020-04-15
[10]
논문
On linking Bach's F-major Sinfonia and his Hunt Cantata
[11]
웹사이트
J. S. Bach and the 2nd Brandenburg Concerto
https://web.archive.[...]
2018-01-20
[12]
위키낱말사전
Phrygian cadence
[13]
기타
The range of both recorder parts in the 4th Brandenburg concerto corresponds to that of the alto recorder
[14]
서적
The Concerto: A Listener's Guide
Oxford
1998
[15]
서적
A Companion to Mozart's Piano Concertos
Oxford University Press
1997
[16]
비디오
Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concertos
Deutsche Grammophon
2009
[17]
기타
ただし辺境伯領の当主という訳ではなく、辺境伯位も称号だけの物であった。
[18]
기타
しかし、レオポルト侯はバッハがライプツィヒへ去った後も互いに手紙で連絡を取り合っていたことから、レオポルト侯の音楽熱が冷めてバッハがケーテンに居づらくなったとする説を疑問視する意見もある。ただし、この時期にレオポルト侯が財政難から宮廷楽団を縮小せざるを得ない状況にあり、それがバッハをケーテンから去らせる一因になったことは確かであると考えられる。
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